聊到梵高，大家应该都知道，有朋友问梵高一生共画了多少幅向日葵，当然了，还有朋友想问梵高一生画了多少幅画，这到底是咋回事？事实上梵高最著名的画是什么画呢，今天小编给大家整理了梵高最著名的15副画，供大家参考!
梵高最著名的15副画
梵高喜欢黄色，向日葵是他的代表作。有很多对美术一无所知的人甚至都知道《向日葵》。
梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。
他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
梵高自杀前画的最后一副画是什么？？？
梵高自杀前画的最后一副画是《麦田上的鸦群》。
在完成《麦田上的鸦群》之后的两个星期，梵高即举枪自尽。这幅画明显地充满骚动与不安，可以清楚地看成是梵高的最后绝唱。画中的道路像是摊开的手脚，愤然伸进麦田里；一群乌鸦骤然飞起，好像被枪声惊吓到一般。
文森特一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
梵高的一生充满的传奇色彩。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，有自己独特的艺术风格，创作出了许多优秀的作品，然而他生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格仅为当时的四百法郎。只到100年以后，他的画才成了举世珍宝。
正因为在绘画和现实中的反差，所以梵高的情绪大起大落，于1888年被查出患了精神疾病，后来，他更是被这种精神错乱折磨得痛不欲生。
最终在1890年7月27日，借口去打鸟，从他人那里借到一支左轮手枪，走向奥维尔小镇外的一片麦田，对着自己扣动了扳机……那一枪，没有把梵高打死。他苦熬了两天，痛楚难忍的梵高才离开人世，时年37岁。
大家最喜欢梵高的哪幅画
我认为是《向日葵》事实也是如此，因为价格最高啦，呵呵呵
另外还有1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.<街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 15.《星夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 20.《红色葡萄圆》 21.《向日葵》 22.《有乌鸦的麦田》 23.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 24.《高更的椅子》 25.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 26.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 27.《梵高的卧室》 28.《海滨的渔船》 29.《自画像》 30.《开花的巴旦杏树枝》 31.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 32.《铃鼓咖啡馆的妇女》 33.《梵高的椅子》
梵高一生画了多少幅向日葵？
一共是11副 向日葵画 不过有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。
梵高画的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。
梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。
画向日葵即画太阳，也是自画。
太阳、向日葵及梵高融成一体。
梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
这是梵高的哪幅画？叫什么名字？
《朗卢桥》
1888年
画布，油彩，54厘米X65厘米，
欧特娄·克罗勒——米勒国立博物馆
这幅画可以说是梵高的色彩实验，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。
其实这有很多种名字，像《阿尔的朗卢桥》，《朗卢桥》，《阿尔的朗卢桥和洗衣妇》
梵高有哪些画
梵高知名画作如下：
1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 （经典代表作，流传至今还剩有四幅，分别在伦敦国家画廊，慕尼黑巴伐利亚美术馆，东京安田·葛西艺术博物馆，阿姆斯特丹梵高美术馆） 15.《星月夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、 20.《红色葡萄园》 21.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 22.《高更的椅子》 23.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25.《海滨的渔船》 26.《自画像》 27.《开花的巴旦杏树枝》 28.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 29.《铃鼓咖啡馆的妇女》 30.《梵高的椅子》 31.《野生植物》 32.《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《两辆马车前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》 37《暴风雨下的海滨》 38《田地》 39《沙丘风景》 40.《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》
梵高最著名的画有哪些，想定制一幅画
星空，向日葵系列，自画像，这是最耳熟能详的了
梵高画向日葵的故事
梵高的名画《向日葵》(时间:1888年 长宽:91X72厘米)
名画向日葵
《向日葵》1889年1月
东京安田水灾东乡青儿美术馆
梵高最著名的代表作之一，这幅画中，他用简练的的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》。
梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵·高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰, 是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵·高丰富的主观感情中去。总之,梵·高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出。买家是日本的安田火灾与海南保险公司总裁后藤安夫。
莫奈和梵高的画。莫奈和梵高的故事。
1、莫奈和梵高的画都属于印象派画作，对于色彩的运用和表达都非常细腻，他们的画都能通过色彩和色调表现出力量、空间、对比和运动。都爱以自然景物作为绘画的题材，画中的意境都能反映出画家的现实生活和情趣。
2、莫奈和梵高的画所不同的是：
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
而梵高的画对色彩明度和纯度对比十分鲜明，能产生一种光亮明快的装饰美感。他的画作中色彩都较为奔放、夸张，追求的是一种狂野的造型。他用厚重、粗犷的笔触，带有一定的力量和强度，运用的是一种直率、单纯的表现方式。
梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。
3、莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、睡莲、水塘和小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
莫奈代表作有《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野罂粟》等。
而梵高独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。代表作有《吃土豆的人》、《收获景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《柏树》 等。他一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。
4、莫奈的故事：
莫奈全名克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，掌握了一些绘画技巧。
但他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”
莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
莫奈1862年在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。
他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。
5、梵高的故事：
梵高全名文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），是荷兰后印象派画家。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
梵高1886年来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
梵高1888年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
扩展资料：
1、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。
2、梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:
第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。
在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱黄色，简单明了的黄色带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在黄色的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。
第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。
梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。
例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。
第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。
以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的黄色，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在黄色和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。
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